Những vĩ đại ít được biết đến từ thời kỳ hoàng kim của âm học Nhật Bản

Nhiều nghệ sĩ guitar điện đã nhận ra giá trị của những cây guitar điện do Nhật Bản sản xuất từ ​​thập niên 70 từ những người như Tokai , Ibanez , Yamaha và những người khác, nhưng những người chơi âm thanh đã chậm hơn để đánh giá cao sự giàu có từ thời đại. Trên thực tế, việc sản xuất đàn guitar của Nhật Bản đã đạt đến đỉnh cao trong suốt thập kỷ đó, khi đã hoàn thiện việc sản xuất hàng loạt nhạc cụ chất lượng vào thời điểm mà các chuyên gia tonewood vẫn có sẵn miễn phí và ngay trước khi chi phí sản xuất tăng. Điều này đã gửi các nhà sản xuất và chủ sở hữu thương hiệu (không phải lúc nào cũng giống nhau) trước tiên đến Hàn Quốc và sau đó đến Trung Quốc, nơi đường cong học tập phải bắt đầu lại từ đầu.

Bối cảnh guitar acoustic Nhật Bản thập niên 70 không phải là một thứ dễ theo dõi. "Ai làm ra cái gì và cho ai?" là một sự theo đuổi vô tận và nó rất quan trọng, bởi vì một thương hiệu có thể đột nhiên sản xuất một nhạc cụ vượt trội bất ngờ, đã mua một mô hình hoặc loạt cụ thể từ một trong những nhà cung cấp tốt hơn.

Bạn bắt đầu tìm kiếm ở đâu, khi hầu hết các thông tin được công bố tập trung vào các nhà sản xuất âm thanh lớn của Mỹ? Vâng, có thông tin trực tuyến, đôi khi xáo trộn và đôi khi mâu thuẫn, nhưng đó là điều bạn phải làm quen khi nghiên cứu guitar Nhật Bản.

Ngay cả một số nhà phân phối của các thương hiệu lớn cũng không bao giờ chắc chắn ai là người tạo ra mô hình của họ, cũng không chắc chắn họ sẽ nhận được gì trong lô hàng tiếp theo. Hợp lại rằng, 40 năm sau, ký ức có thể không đáng tin cậy, và những gì ghi lại có thể đã bị mất. Tin vui là một số ít người hâm mộ tận tâm đã làm việc chăm chỉ để lấy thông tin hữu ích, vì vậy Google là bạn của bạn.

Sức mạnh của một số thương hiệu trong lĩnh vực này là một cho trước. Ít nhiều, bất kỳ Takamine nào cũng sẽ tốt, và bất kỳ chiếc Yamaha nào cũng sẽ trở nên ít nhất là có thể chơi được và, ở đẳng cấp tốt nhất, đẳng cấp thế giới. Hoặc là thương hiệu thực sự xứng đáng với bài viết của riêng mình, cũng như Alvarez Yairi .

Tuy nhiên, thứ chúng tôi đang tìm kiếm ở đây là những cây guitar nổi bật từ những nguồn ít rõ ràng hơn đáng để theo dõi và sẽ trả lại cho thợ săn chuyên dụng một công cụ cá nhân có chất lượng đáng ngạc nhiên, và một nhạc cụ hiện đã được chơi độc đáo, có tuổi và, với một chút may mắn, với giá tốt.

Điều này không giả vờ là bất cứ thứ gì giống như một danh sách đầy đủ, có rất nhiều thứ nhưng có thể được thêm vào nhưng đó là mục đích khởi đầu của những gì có thể trở thành một hành trình khám phá hấp dẫn.

Yamaki, Daion, Washburn

Yamaki không phải là một cái tên bạn thường thấy, nhưng bây giờ và sau đó một âm thanh Yamaki từ những năm 70 sẽ xuất hiện, và khi đó, nó thường là một lực lượng được tính toán. Rõ ràng, công ty Yamaki vẫn kinh doanh ngày nay nhưng tập trung vào việc sản xuất các bộ phận guitar.

Tuy nhiên, thứ chúng tôi đang tìm kiếm là những cây guitar acoustic được bán với thương hiệu Yamaki hoặc, đôi khi, với Daion . Yamaki có thể đã chịu trách nhiệm cho một số Washburn tốt của thời đại, đáng chú ý là các mô hình Prairie Song, được sưu tập và đánh giá cao.

Trong khi về chủ đề Washburn , và một lần nữa như một minh họa về mức độ phức tạp của việc tạo ra thứ gì đó, một người làm việc tại một nhà phân phối guitar ở Anh nhớ lại rằng thỉnh thoảng anh ta sẽ giải nén một lô hàng mới của âm học Aria, chỉ để thấy rằng những cây đàn guitar bên trong có thương hiệu Washburn.

Đàn guitar Yamaki chủ yếu theo phong cách Martin, Gibson hoặc Guild , nhưng thương hiệu đã bị loại bỏ vào đầu những năm 80 để ủng hộ Daion. Vì vậy, bất kỳ

cây đàn guitar thương hiệu Yamaki có khả năng là từ thời kỳ hoàng kim và sẽ xứng đáng được xem xét nghiêm túc. Đi săn vui nhé.

Aria: John Joyce, Paul Brett, Sandpiper

Aria được biết đến nhiều hơn với guitar điện solidbody và một số bass tốt, và tên thương hiệu, nếu nó được kết hợp với các nhạc cụ âm thanh, có xu hướng được gắn với các cây đàn guitar mới bắt đầu, dây nylon, phong cách Tây Ban Nha, và một số đẹp đáng sợ dreadnoughts và mô hình dân gian. Hai trường hợp ngoại lệ, thực tế là bốn, khi chúng có các phiên bản sáu chuỗi và 12 chuỗi, xuất hiện vào cuối thập niên 70 với tư cách là người mẫu John Joyce JJ và Paul Brett PB.

Joyce và Brett được ghi nhận là nghệ sĩ guitar blues kết nối với nhà phân phối của Anh, Gigsville, nơi Joyce là thợ sửa chữa trong nhà. Gigsville muốn cung cấp âm học chất lượng cao của Aria và giới thiệu hai nghệ sĩ guitar cho Aria, họ đã ủy quyền cho họ thiết kế các mô hình chữ ký sáu dây và 12 dây. Kết quả thật ấn tượng.

Với gỗ hoàn toàn chắc chắn, các mô hình Joyce và Brett giống như không có âm học khác của Aria trước đây, dẫn đến suy đoán rằng chúng đã được tạo ra bởi một trong những nhà sản xuất âm thanh hàng đầu của Nhật Bản. Trên thực tế, liên hệ gần đây với một cựu nhân viên của Aria tại Nhật Bản xác nhận rằng chúng được sản xuất bởi Matsumoku , nhà máy từ lâu gắn liền với các nhạc cụ của Aria (và sau đó là với Westone và những người khác).

Matsumoku được biết đến là người có khả năng sản xuất một số nhạc cụ tốt nhưng thực sự nổi tiếng với những cây guitar và bass mạnh mẽ. Việc các âm thanh này đến từ cùng một nhà máy khiến tôi tự hỏi họ đã sản xuất những gì khác, vì chúng được biết là cung cấp nhạc cụ cho các thương hiệu khác, bao gồm Washburn và Epiphone .

Các mô hình Joyce và Brett được làm rất tốt, âm thanh tuyệt vời, nhưng giá cả khá phải chăng. Chúng dự định chỉ được bán ở Anh, nhưng trên thực tế, chúng dường như cũng đã xuất hiện ở các quốc gia khác. John Joyce đã qua đời vào năm 2004, nhưng không phải trước khi thiết kế một tác phẩm kinh điển khác của Aria, dòng Sandpiper, những ví dụ cũng đáng để tìm kiếm. Paul Brett vẫn còn rất nhiều với chúng tôi, cả với tư cách là người có thẩm quyền về guitar cổ điển và nhà thiết kế cho thương hiệu Vintage .

Martin và Sigma, Tokai và Cat's Eyes

Đến năm 1970, các nhà sản xuất đàn guitar Hoa Kỳ đã bắt đầu phải chịu sự xâm nhập từ thị trường trong nước và quốc tế của họ bởi những cây đàn guitar Nhật Bản, vốn không còn là nhạc cụ để cười nữa (trong mọi trường hợp, không phải lúc nào cũng hợp lý). Các nhà sản xuất đàn guitar cổ điển của Nhật Bản đã có một lịch sử đặc biệt, nhưng những nỗ lực đầu tiên để sản xuất hàng loạt đàn guitar điện và dây thép cho thị trường đại chúng không phải lúc nào cũng rất thành công.

Đó là Yamaha chúng tôi phải cảm ơn vì đã thay đổi điều đó. Vào những năm 60, nó đã sản xuất những mẫu FG cực kỳ thành công trong nhà máy của mình ở Hamamatsu và tiếp tục tạo ra những cây guitar acoustic chất lượng chuyên nghiệp được chơi ở nhiều thời điểm khác nhau bởi Bert Jansch , John Denver , Paul Simon , Jimmy Page , và những người khác.

Ở Mỹ, phản ứng của CF Martin đối với cuộc thi chi phí thấp là cách tiếp cận "nếu bạn không thể đánh bại họ". Năm 1970, nó đã giới thiệu phạm vi Martin Sigma , nơi nhanh chóng thiết lập một bí ẩn xung quanh nó xứng đáng với mối liên hệ với huyền thoại Martin.

Vintage Sigmas từ đầu thập niên 70 khá khó tìm, và một số chủ sở hữu thề rằng họ cạnh tranh bình đẳng với các bản gốc do Nazareth sản xuất. Có những cuộc tranh luận kéo dài về số sê-ri và rất nhiều truyện ngụ ngôn về các vật liệu được sử dụng. Một số người tuyên bố lý do chúng nghe có vẻ tốt là vì chúng được làm từ tất cả các loại gỗ cứng, không phải vậy. Trên thực tế, hầu hết Sigmas đều có lưng và mặt nhiều lớp, và một số thậm chí còn có cả lớp nhiều lớp. Cho rằng Sigma Dreadn think toàn bộ "thế hệ thứ nhất" có thể phát ra âm thanh như thế nào, điều này sẽ khiến cho những người khăng khăng nghĩ rằng chỉ có âm học gỗ rắn mới có thể phát ra âm thanh "đúng".